LA EDUCACION ARTISTICA
1. EDUCACIÓN ARTÍSTICA u
La educación artística es la formación de las facultades mencionadas en orden a crear la belleza y a interpretarla, no así a producir un artista, el arte en el niño y adolescente debe ser libre, espontáneo y creativo, por ello se le debe de dar en la etapa adolescente todas las herramientas y técnicas para que lo explore y manifieste sus sentimientos.
2. ARTE Y ESTÉTICA u
Arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
La estética es la teoría del arte relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
La educación estética solo puede desarrollarse por medio de la ejecución, del trabajo artístico y no imponiendo una serie de conocimientos teóricos que con el transcurso del tiempo o se olvidan o carecen de significado para el educando. Las actividades practicas, como cualquier otro aspecto educativo constituye mayor interés.
3. CLASIFICACIÓN DEL ARTE u
En un contexto el arte es la expresión del ser humano, de allí se parte como una necesidad del hombre.
El arte como un valor puramente estético podemos clasificarlo en:
o Artes plásticas y artesanía.
o Artes musicales o acústicas.
o Artes compuestas o dramáticas.
Cada una de ellas englobas una serie de actividades de expresión artísticas.
4. LOS MOMENTOS EN LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA u
Concepción:
La percepción artística significa el argumento, la grandeza, originalidad y elevación del asunto concebido por un artista depende única y exclusivamente de su genio, sensibilidad e instrucción. Este primer momento no es estrictamente sistemático, porque el genio es un producto de la naturaleza y no un resultado de la educación y el estudio.
Ejecución:
La ejecución es la forma con el que el artista exterioriza, con los medios peculiares que le brinda su arte, la idea que quiere realizar. En este momento el artista desea trasladar al público su pensamiento, su interpretación de las cosas y de los obres (la expresión artística). De aquí parten las formas que adoptan, por lo general, las obras de arte que permiten distinguir al artista malo, mediocre del creador. Esta gradación, sin que ello signifique un esquema cerrado y absoluto se puede establecer estos tres tipos de ejecución artística:
Copia: significa una identidad en lo que el artista hace y el modelo que sigue. Es sin duda el resultado menos interesante del artista, aunque también sea una de las tareas para su formación.
Imitación: el artista aspira a la semejanza, se copia objetos concretos per no se imitan ideas, concepciones. Se puede decir que la imitación es el segundo tramo del artista que busca una originalidad.
Originalidad: exige no solo técnica y capacidad de observación, sino un cierto grado de sensibilidad, imaginación, sentimiento, inteligencia, emoción, es decir la aptitud del artista para crear el propio arte y comprende el ajeno.
5. PELIGROS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA u
Cualquier solución rígida y absorbente solo puede producir en la escuela anomalías y peligros en la educación artística. Tenemos algunos de ellos:
Esteticismo: significa una pretensión exclusiva de lo artístico. La escuela no tiene por cometido la especialización de sus alumnos en una rama del arte; su finalidad principal no puede ni debe centrarse en enseñar las técnicas artísticas, sino, en educar la sensibilidad del niño en la contemplación y ejecución de sus obras bellas.
Intelectualismo: es decir, la excesiva racionalización del arte. Nuestra labor debe ser flexible, el respeto a la espontaneidad del niño en su ejecución, que pueda plasmar con su obra los sentimientos e inquietudes.
Eruditismo: significa el puro conocimiento y acumulación de datos, fechas y lugares concebida en la educación estética. Esto puede estimarse como un conocimiento básico no rígido para dejar expresarse con libertad.
6. EL NIÑO Y LA IDEA DE LO BELLOu
La evolución del niño respecto a la idea de lo bello según Lark – Horovitz, presenta cuatro puntos que estoy de manera acorde con estos:
1- El niño pequeño aprecia (en forma artística) unidades reducidas y simples. En la primera infancia la apreciación estética se refieren a cosas concretas como una flor o un adorno del vestido. Luego esta valoración apunta a objetos más complejos. En la fase de la tercera infancia el niño descubre la belleza en rasgo de mayor elevación intelectual. El desarrollo de la percepción estética estará en el individuo por el gusto personal.
2- El niño muy pequeño no puede reparar sus propias actividades de la apreciación estética de los objetos de su contorno. El niño no aprecia más allá de su desenvolvimiento diario y solo gusta de lo que ofrece en sus juegos.
3- El niño mayor proyecta su estado emocional sobre el objeto artístico o sobre la naturaleza. Solo el niño escoge o selecciona a su parecer las obras artísticas, solo parece comprender, durante la tercera infancia la belleza según sus sentimientos.
4- El niño pequeño mide el valor estético de un objeto de arte por su moralidad. Para ellos los conceptos de lo bueno y lo bello son sinónimos, esta situación se prolonga hasta la adolescencia e incluso de por vida en adultos con mentalidad sometida a esquemas muy simples. Solo existen para ellos lo bueno = belleza, y lo malo = fealdad.
7. ACTIVIDAD CREADORA DEL NIÑO u
La actividad creadora del niño se desarrolla mediante la participación en la educación artística libre e inherente, como una educación cálida, que da forma concreta y materializada, al mundo interno del hombre.
No tiene la habilidad técnica del adulto, pero le aventaja en espontaneidad para hacer del arte un vehículo por el que trasmite sus vivencias en un modo más intimo y directo, de allí proviene su enorme fuerza de creación artística, que hay que cultivar y orientar sólo en lo estrictamente imprescindible, ya que la imposición de unas normas y reglas severas en extremo servirían en último caso angostar esta original fuente creadora.
La naturaleza próxima influye enormemente en la elección de motivos. Los temas que más atraen desde los primeros años son relativos al movimiento como objetos que se mueven: carros, cohetes, tren, etc, pero en lo concerniente a la figura humana es estática. Los animales son temas fascinantes para los niños, el perro, la vaca, la gallina, etc., son motivos con mucha frecuencia en los cuadros de estos artistas infantiles.
8. CUALIDADES DEL EDUCADOR ARTÍSTICO u
El educador artístico debe presentar las siguientes cualidades:
1- El maestro debe dirigir totalmente la actividad artística del niño, actividad limitada a la copia de modelos realizados por los adultos.
2- El maestro debe dejar al niño que actúe libre, expándete, sin influir su actividad ni mucho menos dirigirla.
3- El maestro debe adoptar una postura intermedia en las clases de arte; no coartar la libre expresión del niño, pero la estimula continuamente en forma adecuada y depura su gusto.
9. EL ARTE EN EL HOGAR Y EN LA ESCUELA u
En el hogar se debe aplicar en un ambiente agradable y cómodo, procurar la limpieza y estar cerca a la naturaleza, colgar en las paredes algunos cuadros o reproducciones de obras artísticas llamativas a su vista. El recinto debe ser reservado al desarrollo de las actividades extra escolares.
También tiene la mayor importancia en orden a la formación artística de los niños el ambiente acogedor y agradable que se procura en la escuela. El ideal es situar los edificios de las escuelas fuera de la aglomeración urbana, en espacios abiertos y con abundancias de zonas verdes; claro que si este ideal no se pudiera llevar a cabo, debe suplirse con jardines. También en el interior debe reinar la armonía, los muebles de madera y la decoración escolar, esta, debe ser a base de cuadros, láminas, pinturas murales y trabajos por los alumnos.
La doble función, por consiguiente, que deben desempeñar los elementos que se ofrecen de modo permanente de los alumnos ha de cifrarse en:
a) Su papel artístico como una forma de despertar el gusto infantil.
b) Su papel didáctico que, en último término, ha de apuntar escasamente a los fines instructivos.
10. EL AULA DE ARTE u
Las ventajas que ofrece el aula de arte es:
- Ambiente propicio a la creación artística, ya que el niño no asociará estas actividades como tareas estrictas de estudio, sino de diversión finalidad que se pretende, en primer término con la educación artística.
- Se evitará por otra parta, que las aulas de estudio queden sucias y poco ordenadas después de cada clase de arte.
- No habrá dificultad en cambiar las mesas para los distintos cursos.
- Estas salas permiten tener lugares para almacenar materiales de todo tipo, ya sean plásticos o reciclables.
La generalidad de las escuelas no poseen aulas específicas destinadas al arte; en la mayor parte de los casos un aula común sirve para todas las asignaturas. Estas aulas deberían estar organizadas:
- Con un mobiliario amplio como una mesa grande desarmable en el medios del aula.
- También tienen interés los caballetes o armazones de madera con un tablero en el cual colocará el lienzo para pintar.
- Debe poseer un pizarrón en forma de tríptico para que en el varios alumnos puedan ejercitarse, en diversas actividades artísticas.
- Un armario de poca altura y longitud muy alargada ofrecería mayores ventajas para almacenar los materiales, una vez finalizada la clase.
11. EL NIÑO ARTÍSTA u
Con un niño artista, que se haya descubierto sistemáticamente sus aptitudes debemos de incentivar sus cualidades artísticas, es posible ejecutarles pruebas para determinar sus características innatas artísticas y su evolución psico artística durante la escuela primaria.
Desarrollando sus impresiones artísticas sensoriales para que emita su juicio de valor hacia varios aspectos del conjunto de cosas que contempla, huele o escucha. Enfrentar al niño con el concepto de lo bello, bonito, agradable, feo repugnante, molesto, etc., seleccionado por el profesor y luego por el mismo alumno.
12. ELEMENTOS DE LA PINTURA u
La pintura es la representación, en una superficie plana por medio de formas y colores y en perspectiva, las impresiones estéticas de un tema de la naturaleza, tal como lo siente el espíritu humano. Los elementos de la pintura son:
· La composición, son los elementos necesario para conseguir el mayor efecto en relación a la escena según el gusto del autor.
· El claroscuro, es la luz y sombra que debe tener cada objeto a fin de dotar a la representación de la profundidad, pueda o no estar equilibrada aunque fuera esto un absurdo, no constituye un ataque a la estética.
· Color, es la técnica de combinación de colores la cual crea un estado de ánimo, sobre todo es la interpretación personal sobre la realidad objetiva. Esto toma aún la base de la teoría del color.
· Dibujo, es la representación de las figuras en una superficie plana. El dibujo junto con el claroscuro el elemento fundamental que da a la obra pictórica la sensación de profundidad. Sin lugar a duda el dibujo y la pintura pueden ser independientes de acuerdo a la personalidad del artista.
13. EVOLUCIÓN DEL DIBUJO INFANTIL u
Las obras infantiles se han estudiado, en efecto, por distintos motivos, y sobre todo para comprobar el grado de desarrollo mental alcanzado por cada sujeto. Estos estudios llevan a determinar las etapas evolutivas del niño, pero no es tajante ni preciso una de otra, entre estas tenemos:
· Etapa del garabato (3 – 6 años). La representación de los objetos o de la idea se hace mediante garabatos de forma tan inverosímiles que ninguna otra persona puede reconocerlo o interpretarlos.
· Etapa del esquema (6 – 9 años). Representan personas, animales y objetos por medio de símbolos simplificados, cuya forma guarda cierta semejanza diagramática con los objetos reales.
· Etapa intermedia (9 – 12 años). Puede describirse muy bien como confusa, ya que presenta algunas características de la fase esquemática mezcladas con otras propias de la etapa de la reproducción fiel o exacta.
· Etapa de la reproducción fiel (12 – 14 años). Se caracteriza por el esfuerzo de representar los objetos tal cual aparecen, es decir, en forma proporción, colores y dimensiones similares a las reales.
· Etapa de la representación en el espacio (14 - … años). Se alcanza cuando al sentido de la representación fiel se agregan la profundidad y la perspectiva, y también el trazado de los círculos.
14. REALISMO INTELECTUAL u
Consiste en un estadio muy definido en la evolución artística infantil, entre los cinco y siete años; los trazos de imágenes no corresponden con todo lo que ve el sujeto, sino a lo que sabe de las cosas, a los arquetipos que se ha ido formando en cada una de ellas.
15. ETAPAS EVOLUTIVAS DEL ARTE INFANTIL u
(según Josefina Rodríguez)
1º. Del garabato a la concepción abstracta o simbólicas, el infante va hacer uso de sus facultares artísticas como se las presenta, empleando simbolismos extraídos de su interior.
El educador debe de mantener un tino locuaz, amigable y sobre todo representar los objetos, animales y persona muy reales, ya que en esta etapa los infantes capturan las imágenes y forman sus concepciones propias.
2º. Acercamiento a la naturaleza, figuras, realismos; conocedor de sus aptitudes plásticas va a representar tal como se ve los objetos, tratando de representar lo más exacto posible a la naturaleza.
El educador debe facilitar las herramientas necesarias y técnicas usuales para que el púber pueda experimentarlos y comprender la representaciones en superficies planas tridimensionales, así también dejar que tomen las iniciativas en sus propios proyectos con orientaciones del profesor.
3º. Comprensión del color, forma, espacio; conoce las técnicas artísticas para dar una representación más real a los objetos empleando las combinaciones de color.
El educador debe ser facilitador ante las aptitudes artísticas del adolescente ya que estos no suelen tener problemas en cuanto a motivación para que se dedique a una de ellas. Debe ser comprensivo ante sus expresiones anímicas plásticas ya sea en cualquiera de las ramas del arte.
La educación artística es la formación de las facultades mencionadas en orden a crear la belleza y a interpretarla, no así a producir un artista, el arte en el niño y adolescente debe ser libre, espontáneo y creativo, por ello se le debe de dar en la etapa adolescente todas las herramientas y técnicas para que lo explore y manifieste sus sentimientos.
2. ARTE Y ESTÉTICA u
Arte es la actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad técnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresión de una visión particular del mundo. El término arte deriva del latín ars, que significa habilidad y hace referencia a la realización de acciones que requieren una especialización, como por ejemplo el arte de la jardinería o el arte de jugar al ajedrez. Sin embargo, en un sentido más amplio, el concepto hace referencia tanto a la habilidad técnica como al talento creativo en un contexto musical, literario, visual o de puesta en escena. El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas esas cualidades.
La estética es la teoría del arte relacionada con la esencia y la percepción de la belleza y la fealdad. La estética se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismos, cualidades específicas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
La educación estética solo puede desarrollarse por medio de la ejecución, del trabajo artístico y no imponiendo una serie de conocimientos teóricos que con el transcurso del tiempo o se olvidan o carecen de significado para el educando. Las actividades practicas, como cualquier otro aspecto educativo constituye mayor interés.
3. CLASIFICACIÓN DEL ARTE u
En un contexto el arte es la expresión del ser humano, de allí se parte como una necesidad del hombre.
El arte como un valor puramente estético podemos clasificarlo en:
o Artes plásticas y artesanía.
o Artes musicales o acústicas.
o Artes compuestas o dramáticas.
Cada una de ellas englobas una serie de actividades de expresión artísticas.
4. LOS MOMENTOS EN LA EVOLUCIÓN ARTÍSTICA u
Concepción:
La percepción artística significa el argumento, la grandeza, originalidad y elevación del asunto concebido por un artista depende única y exclusivamente de su genio, sensibilidad e instrucción. Este primer momento no es estrictamente sistemático, porque el genio es un producto de la naturaleza y no un resultado de la educación y el estudio.
Ejecución:
La ejecución es la forma con el que el artista exterioriza, con los medios peculiares que le brinda su arte, la idea que quiere realizar. En este momento el artista desea trasladar al público su pensamiento, su interpretación de las cosas y de los obres (la expresión artística). De aquí parten las formas que adoptan, por lo general, las obras de arte que permiten distinguir al artista malo, mediocre del creador. Esta gradación, sin que ello signifique un esquema cerrado y absoluto se puede establecer estos tres tipos de ejecución artística:
Copia: significa una identidad en lo que el artista hace y el modelo que sigue. Es sin duda el resultado menos interesante del artista, aunque también sea una de las tareas para su formación.
Imitación: el artista aspira a la semejanza, se copia objetos concretos per no se imitan ideas, concepciones. Se puede decir que la imitación es el segundo tramo del artista que busca una originalidad.
Originalidad: exige no solo técnica y capacidad de observación, sino un cierto grado de sensibilidad, imaginación, sentimiento, inteligencia, emoción, es decir la aptitud del artista para crear el propio arte y comprende el ajeno.
5. PELIGROS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA u
Cualquier solución rígida y absorbente solo puede producir en la escuela anomalías y peligros en la educación artística. Tenemos algunos de ellos:
Esteticismo: significa una pretensión exclusiva de lo artístico. La escuela no tiene por cometido la especialización de sus alumnos en una rama del arte; su finalidad principal no puede ni debe centrarse en enseñar las técnicas artísticas, sino, en educar la sensibilidad del niño en la contemplación y ejecución de sus obras bellas.
Intelectualismo: es decir, la excesiva racionalización del arte. Nuestra labor debe ser flexible, el respeto a la espontaneidad del niño en su ejecución, que pueda plasmar con su obra los sentimientos e inquietudes.
Eruditismo: significa el puro conocimiento y acumulación de datos, fechas y lugares concebida en la educación estética. Esto puede estimarse como un conocimiento básico no rígido para dejar expresarse con libertad.
6. EL NIÑO Y LA IDEA DE LO BELLOu
La evolución del niño respecto a la idea de lo bello según Lark – Horovitz, presenta cuatro puntos que estoy de manera acorde con estos:
1- El niño pequeño aprecia (en forma artística) unidades reducidas y simples. En la primera infancia la apreciación estética se refieren a cosas concretas como una flor o un adorno del vestido. Luego esta valoración apunta a objetos más complejos. En la fase de la tercera infancia el niño descubre la belleza en rasgo de mayor elevación intelectual. El desarrollo de la percepción estética estará en el individuo por el gusto personal.
2- El niño muy pequeño no puede reparar sus propias actividades de la apreciación estética de los objetos de su contorno. El niño no aprecia más allá de su desenvolvimiento diario y solo gusta de lo que ofrece en sus juegos.
3- El niño mayor proyecta su estado emocional sobre el objeto artístico o sobre la naturaleza. Solo el niño escoge o selecciona a su parecer las obras artísticas, solo parece comprender, durante la tercera infancia la belleza según sus sentimientos.
4- El niño pequeño mide el valor estético de un objeto de arte por su moralidad. Para ellos los conceptos de lo bueno y lo bello son sinónimos, esta situación se prolonga hasta la adolescencia e incluso de por vida en adultos con mentalidad sometida a esquemas muy simples. Solo existen para ellos lo bueno = belleza, y lo malo = fealdad.
7. ACTIVIDAD CREADORA DEL NIÑO u
La actividad creadora del niño se desarrolla mediante la participación en la educación artística libre e inherente, como una educación cálida, que da forma concreta y materializada, al mundo interno del hombre.
No tiene la habilidad técnica del adulto, pero le aventaja en espontaneidad para hacer del arte un vehículo por el que trasmite sus vivencias en un modo más intimo y directo, de allí proviene su enorme fuerza de creación artística, que hay que cultivar y orientar sólo en lo estrictamente imprescindible, ya que la imposición de unas normas y reglas severas en extremo servirían en último caso angostar esta original fuente creadora.
La naturaleza próxima influye enormemente en la elección de motivos. Los temas que más atraen desde los primeros años son relativos al movimiento como objetos que se mueven: carros, cohetes, tren, etc, pero en lo concerniente a la figura humana es estática. Los animales son temas fascinantes para los niños, el perro, la vaca, la gallina, etc., son motivos con mucha frecuencia en los cuadros de estos artistas infantiles.
8. CUALIDADES DEL EDUCADOR ARTÍSTICO u
El educador artístico debe presentar las siguientes cualidades:
1- El maestro debe dirigir totalmente la actividad artística del niño, actividad limitada a la copia de modelos realizados por los adultos.
2- El maestro debe dejar al niño que actúe libre, expándete, sin influir su actividad ni mucho menos dirigirla.
3- El maestro debe adoptar una postura intermedia en las clases de arte; no coartar la libre expresión del niño, pero la estimula continuamente en forma adecuada y depura su gusto.
9. EL ARTE EN EL HOGAR Y EN LA ESCUELA u
En el hogar se debe aplicar en un ambiente agradable y cómodo, procurar la limpieza y estar cerca a la naturaleza, colgar en las paredes algunos cuadros o reproducciones de obras artísticas llamativas a su vista. El recinto debe ser reservado al desarrollo de las actividades extra escolares.
También tiene la mayor importancia en orden a la formación artística de los niños el ambiente acogedor y agradable que se procura en la escuela. El ideal es situar los edificios de las escuelas fuera de la aglomeración urbana, en espacios abiertos y con abundancias de zonas verdes; claro que si este ideal no se pudiera llevar a cabo, debe suplirse con jardines. También en el interior debe reinar la armonía, los muebles de madera y la decoración escolar, esta, debe ser a base de cuadros, láminas, pinturas murales y trabajos por los alumnos.
La doble función, por consiguiente, que deben desempeñar los elementos que se ofrecen de modo permanente de los alumnos ha de cifrarse en:
a) Su papel artístico como una forma de despertar el gusto infantil.
b) Su papel didáctico que, en último término, ha de apuntar escasamente a los fines instructivos.
10. EL AULA DE ARTE u
Las ventajas que ofrece el aula de arte es:
- Ambiente propicio a la creación artística, ya que el niño no asociará estas actividades como tareas estrictas de estudio, sino de diversión finalidad que se pretende, en primer término con la educación artística.
- Se evitará por otra parta, que las aulas de estudio queden sucias y poco ordenadas después de cada clase de arte.
- No habrá dificultad en cambiar las mesas para los distintos cursos.
- Estas salas permiten tener lugares para almacenar materiales de todo tipo, ya sean plásticos o reciclables.
La generalidad de las escuelas no poseen aulas específicas destinadas al arte; en la mayor parte de los casos un aula común sirve para todas las asignaturas. Estas aulas deberían estar organizadas:
- Con un mobiliario amplio como una mesa grande desarmable en el medios del aula.
- También tienen interés los caballetes o armazones de madera con un tablero en el cual colocará el lienzo para pintar.
- Debe poseer un pizarrón en forma de tríptico para que en el varios alumnos puedan ejercitarse, en diversas actividades artísticas.
- Un armario de poca altura y longitud muy alargada ofrecería mayores ventajas para almacenar los materiales, una vez finalizada la clase.
11. EL NIÑO ARTÍSTA u
Con un niño artista, que se haya descubierto sistemáticamente sus aptitudes debemos de incentivar sus cualidades artísticas, es posible ejecutarles pruebas para determinar sus características innatas artísticas y su evolución psico artística durante la escuela primaria.
Desarrollando sus impresiones artísticas sensoriales para que emita su juicio de valor hacia varios aspectos del conjunto de cosas que contempla, huele o escucha. Enfrentar al niño con el concepto de lo bello, bonito, agradable, feo repugnante, molesto, etc., seleccionado por el profesor y luego por el mismo alumno.
12. ELEMENTOS DE LA PINTURA u
La pintura es la representación, en una superficie plana por medio de formas y colores y en perspectiva, las impresiones estéticas de un tema de la naturaleza, tal como lo siente el espíritu humano. Los elementos de la pintura son:
· La composición, son los elementos necesario para conseguir el mayor efecto en relación a la escena según el gusto del autor.
· El claroscuro, es la luz y sombra que debe tener cada objeto a fin de dotar a la representación de la profundidad, pueda o no estar equilibrada aunque fuera esto un absurdo, no constituye un ataque a la estética.
· Color, es la técnica de combinación de colores la cual crea un estado de ánimo, sobre todo es la interpretación personal sobre la realidad objetiva. Esto toma aún la base de la teoría del color.
· Dibujo, es la representación de las figuras en una superficie plana. El dibujo junto con el claroscuro el elemento fundamental que da a la obra pictórica la sensación de profundidad. Sin lugar a duda el dibujo y la pintura pueden ser independientes de acuerdo a la personalidad del artista.
13. EVOLUCIÓN DEL DIBUJO INFANTIL u
Las obras infantiles se han estudiado, en efecto, por distintos motivos, y sobre todo para comprobar el grado de desarrollo mental alcanzado por cada sujeto. Estos estudios llevan a determinar las etapas evolutivas del niño, pero no es tajante ni preciso una de otra, entre estas tenemos:
· Etapa del garabato (3 – 6 años). La representación de los objetos o de la idea se hace mediante garabatos de forma tan inverosímiles que ninguna otra persona puede reconocerlo o interpretarlos.
· Etapa del esquema (6 – 9 años). Representan personas, animales y objetos por medio de símbolos simplificados, cuya forma guarda cierta semejanza diagramática con los objetos reales.
· Etapa intermedia (9 – 12 años). Puede describirse muy bien como confusa, ya que presenta algunas características de la fase esquemática mezcladas con otras propias de la etapa de la reproducción fiel o exacta.
· Etapa de la reproducción fiel (12 – 14 años). Se caracteriza por el esfuerzo de representar los objetos tal cual aparecen, es decir, en forma proporción, colores y dimensiones similares a las reales.
· Etapa de la representación en el espacio (14 - … años). Se alcanza cuando al sentido de la representación fiel se agregan la profundidad y la perspectiva, y también el trazado de los círculos.
14. REALISMO INTELECTUAL u
Consiste en un estadio muy definido en la evolución artística infantil, entre los cinco y siete años; los trazos de imágenes no corresponden con todo lo que ve el sujeto, sino a lo que sabe de las cosas, a los arquetipos que se ha ido formando en cada una de ellas.
15. ETAPAS EVOLUTIVAS DEL ARTE INFANTIL u
(según Josefina Rodríguez)
1º. Del garabato a la concepción abstracta o simbólicas, el infante va hacer uso de sus facultares artísticas como se las presenta, empleando simbolismos extraídos de su interior.
El educador debe de mantener un tino locuaz, amigable y sobre todo representar los objetos, animales y persona muy reales, ya que en esta etapa los infantes capturan las imágenes y forman sus concepciones propias.
2º. Acercamiento a la naturaleza, figuras, realismos; conocedor de sus aptitudes plásticas va a representar tal como se ve los objetos, tratando de representar lo más exacto posible a la naturaleza.
El educador debe facilitar las herramientas necesarias y técnicas usuales para que el púber pueda experimentarlos y comprender la representaciones en superficies planas tridimensionales, así también dejar que tomen las iniciativas en sus propios proyectos con orientaciones del profesor.
3º. Comprensión del color, forma, espacio; conoce las técnicas artísticas para dar una representación más real a los objetos empleando las combinaciones de color.
El educador debe ser facilitador ante las aptitudes artísticas del adolescente ya que estos no suelen tener problemas en cuanto a motivación para que se dedique a una de ellas. Debe ser comprensivo ante sus expresiones anímicas plásticas ya sea en cualquiera de las ramas del arte.
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